Archivos de la categoría ‘Arte’

El Circo del sol en Madrid

Publicado: abril 21, 2011 de urjcperiodistas en Arte, IRENE MARTÍN PAREDES
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El gran Circo del Sol, que llegó a Madrid el pasado 2 de abril, permanecerá en la capital hasta el próximo 22 de mayo con su espectáculo Corteo. El show, cuyo título significa “cortejo” en italiano, mezcla la realidad y la imaginación en una esfera carnavalesca.

Corteo cuenta la historia de un payaso que imagina su propio funeral rememorando escenas de su infancia, amores, amistades, penurias y sobre todo alegrías, todo ello en un ambiente festivo.

El escenario, por primera vez, se sitúa en el centro del público, por lo que el espectáculo se ve bien desde todas las perspectivas, algo de agradecer teniendo en cuenta el alto precio de las entradas que oscila entre los 30 y los 130 euros. Las localidades pueden comprarse en la página oficial del Circo del Sol.

No hay duda de que ir a ver cualquier espectáculo de El Circo del Sol es algo que hay que hacer alguna vez en la vida, y en España, además de los madrileños, también podrán disfrutar de este “cortejo”  valencianos (a partir del 16 de junio), alicantinos (28 de julio) y sevillanos (8 de septiembre).

Escrito por Irene Martín Paredes

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Un total de 135 artistas han firmado un compromiso de boicot para exigir, a la Fundación Guggenheim y a su socio de Abu Dhabi, la protección de los derechos de obreros que están construyendo la nueva sede del museo en la Isla Saadiyat. El nuevo museo Gugenheim, diseñado por el arquitecto Frank Gehry, tiene como objetivo albergar una muestra especializada en arte de Oriente Medio pero los especializados en este arte amenazan con dejar las paredes sin obras de arte por las malas condiciones de trabajo de los obreros.

Guggenheim Abu Dhabi/ CC / sn

Una de las pesadillas más negras de los inmigrantes ilegales dicen los 94 trabajadores, en su mayoría extranjeros, entrevistados que afirman haber pagado entre 1.800 y 4.100 dólares en tasas de contratación antes de conseguir el empleo. La contrata de la obra les imponía tarifas abusivas, incluso les endeudaba antes de trabajar por lo que más que ganar se les cobraba por el trabajo, ya que se les retenía el pasaporte y amenazaba con represalias si intentaban huir.

Richard Amstrong, director tanto del museo como de la Fundación Guggenheim, dice que exigió a la empresa contratista cumplir la legislación laboral, pero los artistas dicen que esto es un intento de solucionar el problema y no llegar al fondo.

Según el periódico The New York Times, Waild Raad, artista neoyorquino nacido en Líbano, es uno de los principales promotores. Otros son Shirin Neshat, Mona Hatoum, Akram Zaatari, Yto Barrada y Kader Attia, todos ellos esenciales para que el nuevo Gugenheim pueda ofrecer una colección completa y de calidad de Oriente Medio.

De este modo, la espectacular plataforma diseñada para exhibir el arte de Oriente Medio tiende más a convertirse en la exhibición de la violación de los derechos de los trabajadores.

Escrito por Lorena Prado Luna

El museo Chillida cierra definitivamente

Publicado: marzo 19, 2011 de lorenaprado en Arte, LORENA PRADO LUNA
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Eduardo Chillida/ CC/ Marin. Paco Mari

Los herederos del escultor Eduardo Chillida deciden retomar el carácter privado y mantenerlo en el caserío de Zabalaga. Así, anuncian el cierre definitivo del museo porque dicen que las instituciones “no pueden cumplir sus compromisos” y mediante un comunicado anuncia la ruptura de negociaciones, con Gobierno Vasco y la Diputación de Gipuzkoa, que han durado tres meses.

El anuncio ha sido criticado por ambas institución públicas, que participan en la negociación, debido a “la forma desleal de anunciar esta decisión a los medios de comunicación sin informar antes a las partes implicadas” lo cual ya ocurrió con el anuncio del cierre provisional a finales de 2010.

El desacuerdo viene por la variación de las tasaciones hechas por las dos partes nombradas (la familia tasa con el doble del valor que lo hacen las instituciones). Además, los herederos consideran que el gobierno vasco no puede cumplir con tres ejes: unidad de la colección en los terrenos actuales, el carácter monográfico, el derecho a veto de la familia para salvaguardar la obra he imagen de Chillida. Las instituciones querían adquirir la obra de Eduardo Chillida y los terrenos de Hernani por unos 80 millones de euros, con lo que gestionaría el museo y limita las decisiones de la familia.

Esto supone un varapalo para la actividad cultural para Euskadi y San Sebastián, esta última candidata a capital cultural europea para 2016, que será designada próximamente.

Escrito por Lorena Prado Luna

Inauguración Ellas Crean 2011. Foto de Fordfemme

Un año más se ha puesto en marcha el festival Ellas Crean en Madrid. Se trata de la séptima edición de este evento, que reconoce el importante papel que juegan las mujeres en el mundo de las artes.  El festival tendrá lugar durante los meses de febrero, marzo y abril.

El programa de la festividad incluye multitud de eventos que amenizarán la capital a lo largo de estos tres meses. Cantantes y grupos de la talla de Clara Montes, Susheela Raman, The Cabriolets o Mujeres de Agua (con Concha Buika a la cabeza) actuarán durante los tres meses en diferentes salas de la capital. También habrá diversas exposiciones en museos, jornadas de teatro, danza, moda o literatura.

Uno de los proyectos más destacados de esta edición es el Ciclo de cine en centros penitenciarios, que se prolongará hasta el mes de mayo. El propósito de este apartado, que incluye la proyección  de películas de consagradas directoras de cine (Itziar Bollaín, Inés París, Daniela Frejeman, Pilar Miró y Gracia Querejeta) es acercar el cine español a las reclusas. La selección de películas proyectadas se desplaza por los diferentes géneros cinematográficos, desde la comedia hasta el drama. A parte de las proyecciones cinematográficas, el programa de Ellas Crean también incluye talleres de música y moda, con los que se busca ayudar a las presas en su reinserción.

Escrito por Irene Martín Paredes


Los Reyes de España han inaugurado el pasado viernes en el Museo Hermitage, de San Petersburgo la exposición que ha salido del Museo del Prado con motivo del Año Dual España-Rusia 2011. El convenio acordado entre ambos museos, en colaboración de Sociedad Estatal de Acción, ha hecho posible un intercambio sin precedentes entre dichas instituciones, donde cada uno de los museos tendrá una variada muestra de la calidad y variedad del otro.La inauguración ha congregado a diferentes personalidades del mundo de la cultura, la economía y la política. El rey, Don Juan Carlos, ha señalado que se potenciará las relaciones entre ambos países.

El Museo del Prado presenta en la reconocida sala Nikolaievsky del Museo Hermitage un conjunto de sesenta y seis pinturas perteneciente a las escuelas española, italiana y flamenca. El objetivo mostrar a la sociedad rusa la importancia histórica y artística de la colección del museo español, mediante unas pinturas con gran calidad estética, representatividad e importancia histórica. Por otro lado, el público español tendrá la oportunidad de contemplar ciento setenta obras, entre pinturas, objetos decorativos, esculturas y dibujos, que datan desde el siglo V a.C hasta el siglo XX.
 

“El Prado en el Hermitage” -abierta hasta el 29 de mayo- enseña el papel desempeñado por los reyes de España en la creación de la pinacoteca, allí también están presentes “Carlos V”, con el retrato de figura entera de Tiziano, “Felipe IV”, pintado por Velázquez, entre otros. Ambas exposiciones forman parte de los más de 300 proyectos e iniciativas que España y Rusia han organizado en diversos ámbitos como el arte, la economía, la empresa, la ciencia y la educación para 2011.

Escrito por Lorena Prado Luna

ARCO cumple 30 años

Publicado: febrero 21, 2011 de ireneurjc en Arte, IRENE MARTÍN PAREDES
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Juana de Aizpuru con los príncipes en ARCO 2011/CC/Carlos Álvarez

En esta pasada edición, ARCO cumplió 30 años, a lo largo de los cuales ha actuado como una herramienta fundamental para la difusión del arte. Poco a poco ha ido evolucionando hacia la profesionalización contribuyendo a la formación de una importante infraestructura museística y a la consolidación del coleccionismo en España.

Comenzó su andadura en 1982 en el Palacio de Exposiciones del Paseo de la Castellana de Madrid, de la mano de la visionaria galerista sevillana Juana de Aizpuru. Por aquel entonces, el arte contemporáneo en España era algo casi desconocido, pero a pesar de ello se consiguieron reunir más de 60 galerías españolas junto a 28 extranjeras. La presencia foránea se iría incrementando a lo largo de los años, haciendo el evento cada vez más internacional.

Desde sus inicios, ARCO parece haberse visto obligada a superar las cifras de la edición anterior. El número tanto de visitantes, superficie, galerías y países ha ido aumentando progresivamente alcanzando su máximo en 2008 con el récord de 200.000 visitantes y50.000 metros cuadradosde superficie. Esta tendencia al crecimiento se ha mantenido más o menos estable hasta el año pasado.

2011 parece haber sido la edición de los “cambios”. Como consecuencia de la crisis, por primera vez se ha reducido la superficie a dos pabellones (de48.000 a38.550 metros cuadrados) y el número de galerías (de218 a197). Otra de las variaciones ha sido que, también por primera vez, un hombre, Carlos Urroz, se ha colocado al frente de la dirección del evento.

Escrito por Irene Martín Paredes

Un ARCO más austero apuesta por los jóvenes

Publicado: febrero 20, 2011 de ireneurjc en Arte, IRENE MARTÍN PAREDES

Un año más la Feria Internacional de Arte Contemporáneo ARCO ha abierto sus puertas en el recinto ferial de IFEMA. Durante los cinco días en los que se ha celebrado esta trigésima edición se han expuesto 197 galerías procedentes de 21 países diferentes y Rusia ha sido el país invitado.

La crisis ha provocado que el número de galerías se haya visto reducido respecto a los años anteriores. Se ha expuesto en dos pabellones, a diferencia de los tres de los años pasados y se han presentado 21 salas menos. Sin embargo, se ha apostado por obras de mayor calidad, según afirmó su director Carlos Urroz en la rueda de prensa que inauguró el inicio de la feria el pasado día 16.

Una de las principales novedades de esta edición ha sido que Latinoamérica ha contado con una presencia especial gracias al programa Solo Projects: Focus Latinoamerica. 14 jóvenes artistas procedentes de países de Sudamérica han expuesto sus obras dentro de este proyecto comisariado. La crítica social y política ha sido la principal temática de las obras de estos artistas. El mexicano Moris mostró una crítica a la situación de las periferias de México D.F, donde el narcotráfico se cobra diariamente la vida de muchas personas. Por su parte el argentino Tomás Espina exhibió una serie de cuadros pintados con pólvora inspirándose en los conflictos bélicos que ocurren alrededor del mundo y que vemos a diario en la televisión.

Los creadores emergentes europeos también han tenido su oportunidad en ARCO 2011 gracias al programa Opening, a través del cual han podido participar 18 galerías europeas, todas ellas con una antigüedad inferior a ocho años.

Obra del ruso Andrey Kuzkin

Autor: Irene Martín Paredes